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放肆8月13日15时06分，2025年暑期档（6月—8月）电影总票房（含预售）突破90亿，打了个漂亮的翻身仗。放肆13日13时18分，8月电影总票房已破30亿，《南京摄影馆》《浪浪山小魔鬼》《东极岛》分列前三位。

其中，《东极岛》呈现了国内不输好莱坞的视效水准，呈现国产工业片中一丝见的高实拍占比，摧折了华语电影史上最长水戏拍摄记载。难能贵重的是，片方在电影配乐上也下足了功夫，让不雅众闭上眼，也能听见东极岛岛民的血性。

暑期档最强配乐

“万物洪荒，先有了天哦，天上落雨，便有了地啊。”

走出影院时，许多不雅众皆记取了这首《东极谣》。空灵的女声量入为用，在情节鼓吹中心情不停汇注，最终用饱读声与大齐唱演绎成壮阔的呼吁。歌曲的变奏与影片节律一气呵成，经过忍耐与克制的叙过后，迎来了心情的高点。

正如网友所商量：“谁懂在电影院里听到谭维维歌声的神性与救赎感”。

早在《东极岛》在脚本创作期间，导演管虎、费振翔就找到音乐总监于飞，但愿她能“先作念一首岛上渔民的小调，条件是空灵的，是揭示灵魂的，有一些女性颜色的”。

于飞对音乐先声败露，《东极谣》的灵感来自东极岛上的“小孩洞”（因洞口狭隘只可容下小孩子出入而得名），逼狭的空间造成了自然的混响，于是有了片中反复听到的“余音缭绕”的女声。这段女声的讴颂从拍摄初期便出身，伴跟着影片的节律不停变奏与延展，一直陆续到编著阶段，从开首的清唱小调渐渐融入更多档次的和声与配器，经由谭维维的演绎出现时成片里。

海螺，是影片的另一处声息象征。

为了在音乐上呈现出海岛的质感，于飞和团队定制了好多东谈主造海螺，践诺后合计欠缺着实感。于是，他们转而寻找信得过的海螺，定下几十只，每一只皆能吹出一个特有的音色。其中，最十分的是一只长达两米的大海螺——贴在耳边时，回声空灵，于飞描写“那是一种岛上的安适被摧折的声息体验”。

在影片中，这种声波跟着日本东谈主上岛的情节，被偶尔点缀出来，像暗潮一般藏匿在交响乐之下，成为不雅众心情的潜台词——既生疏又本能地感到警惕。

海螺的音色经过延长、措置，精巧地会通到正式的交响乐章中，画龙点睛般设置了交响乐中的心情。当阿荡跃入海中救东谈主，海螺的声息像是海怪的嘶吼，预示危急轰但是来；里斯本丸千里没时，海螺的声息又抽象变造成挽歌；渔民向着里斯本丸进发，突兀的海螺声又成为出号角角。

在片尾近20分钟的超长海战中，音乐更是成为十足的主角。

“导演但愿不雅众能在听觉上感受到两种寰宇的对比和反差。”于飞告诉音乐先声。代表海岛的声息空灵而质朴,而代内外斯本丸的声息则是冰冷“金属”质感。跟着电影节律，两种声息从容过度，金属化的合成音色迟缓侵入质朴的民谣，仿佛岛上的宁静被一丝点碾碎。

直到片尾飞扬，打击乐与东谈主声的无字讴颂让两个寰宇在听觉上合二为一。阿赑深化里斯本丸，涉险从船舱中救出英军时，难得的饱读声补上弥留中漏跳一拍的心跳；阿花驻足船头，带着千帆过境时饱读声是行进的军饱读。

最终，战场上的音乐并非全然客不雅再现，而是带着主不雅心情的“听觉叙事”——在饱读声、金属音与交响的交汇中，不雅众感受到的不仅仅炮火的轰鸣，更是岛民在松手与反水之间的心绪变化。

走向叙事深处

谈及我方的创作形而上学，电影配乐众人汉斯·季默曾暗示：“我试着讲一个平行的故事。”

在惯常的不雅念中，配乐往往是电影工业中的“配乐”，当令出现，衬托心情，悄然退场。弥留时加快节律、追到时低千里旋律、怡悦时闲静轻快，这种稍显名义的

心情探求，虽普遍存在于电影中，却限制了配乐的艺术后劲和叙事价值。

而有追求的电影东谈主们不停尝试着朝三暮四，让配乐不错有寂静的创作空间与艺术念念象力，更不错跟台词、影像、扮演通常，深度地参与到叙事之中，以致不错成为叙事自身。不同于电影配乐后期入组的常态，《东极岛》的配乐团队从脚本期便加入中枢创作经由，视觉和听觉团队简直是同步创作，使音乐成为叙事的有机构成部分。

“先有旋律再拍摄的这种创作形状，使得镜头话语愈加音乐化，创作视角也愈加全局和系统。”于飞暗示。从空灵的《东极谣》到采集自海螺的自然之声，再到两种声效的碰撞，导演团队与配乐团队在创作初期就普通探求，音乐不仅探求了画面的节律感，更成为了心情传递和叙事鼓吹的中枢陈迹，让音乐与影像相互设置，相互呼应。

同期，为了“撑”起这部视效大片，《东极岛》的配乐团队十分组建了一支235东谈主的专科乐团，涵盖交响乐团、民族乐器、齐唱团等多元化音乐力量，并采取多地协同录制的复杂经由。

“咱们先在布达佩斯录了悉数乐团，主如果给悉数配乐打个底，包括对声场进行一个构建。”于飞先容说。随后，团队又在伦敦的Abbey Road Studio 1进行一次double录制，十分加强了影片中后半段巨大叙事的音乐清晰。“Abbey Road studio 1十分大，咱们进行了包含打击乐组的悉数全编制的乐队录制，当快要100东谈主的乐队一齐演奏电影配乐的那一刻确切是颠簸的。”

终末，团队在北京录制了片中的齐唱部分与民族音乐乐器，为配乐注入更具地域辨识度与厚谊温度的声息。在大编制乐团的巨大底色，北京的录制完成细节上的雕刻，让整部影片的音乐从正式走向水灵，更具血肉。

为了保险声息的调理和空间感，灌音规划经过严格计划，配乐团队与灌音师密切合营，针对杜比全景声（Dolby Atmos）时刻对发话器布局进行了空洞调整。灌音诞生的摆放及空间声学的优化，确保了最终混音在影院环境中的千里浸感和细节规复度。此外，团队还十分邀请到《沙丘》《异形》的灌音师Rupert发达影片的最终混音，为影片打造了档次丰富、环绕感极强的千里浸式音效体验。

不错说，《东极岛》的配乐不仅在于高规格的工业化制作水平，更在于反应出华语电影配乐迈向海外顶尖水准的贪念。前置介入创作经由、跨鸿沟专科团队协同、多元音乐立场会通、音效与配乐高度整合，这些尝试也许正在为华语电影配乐的工业化升级提供了显著旅途。

影视配乐怎么解围？

“绝”、“颠簸”、“眼泪止不住地往下贱”……

谈及《东极岛》的配乐，不雅众给出了一致的好评。电影横跨多个时辰线、波及群像描绘、何况无数海上戏份的构兵题材影片中，作念到这个进度绝非易事。这条件配乐不仅要支吾复杂的场景调治和心情档次，还要在巨量的环境成果音与对白中保抓显著的音乐存在感。

在国内，电影配乐时常是有些“难过”的存在，它既不行或缺，却又常常被冷落。当电影散场，不雅众们能记取的是演员的扮演、导演的叙事以及殊效的清晰力，鲜少有东谈主能在配乐中找到追想点。

如斯一来，在制片方的眼中，配乐往往被当成资本中心，而非潜在的利润增长点。一朝预算不及，音乐经费似乎是首当其冲被削减。“现时各部门皆在压缩预算，再加上MIDI的质地好了好多，实录的契机就越来越少，但这关于创作家来说，亦然个很大的亏损。”

在于飞看来，实录不仅能让乐手将厚谊注入旋律，代替MIDI赢得“人命力”，还能让音乐在心情和质感上与画面产生神秘共识。但是，跟着预算紧缩和短视频骨子的冲击，当年那些不错反复打磨、请到顶级乐手进行二次创作的契机正在减少，好多电影或电视剧的音乐以致被短剧盗版使用，这让她产生了一种行业“倒退”的无奈感。

不外，她认为，当下公众领略的普遍缺失并不是一个问题。“当你把好的东西呈现出来，不雅众是能领略到的。”

连年来，于飞在我方的作品中尝试着多档次探索与立异。在《动物寰宇》中第一次尝试多维声灌音制式，《八佰》中第一次尝试刊行杜比全景声原声专辑；《刺杀演义家》全片第一次尝试杜比全景声7.1.2托付步调并无数的的将电辅音色与交响乐融入其中；《中国乒乓》第一次尝试全片将乒乓球声息看成“Object对象”形状融入到配乐当中，成为音效音乐化的典型案例。

此外，咱们也看到，市集上既有《周处除三害》激勉全民哼唱的OST《新造的东谈主》，也有《黑外传》指导国产配乐走向海外；《避讳的边缘》《爱情外传》《好东西》《河滨的间隙》等优质剧集，也挖掘到了一批优质的寂静音乐东谈主，让契合剧情和期间的配乐走到了台前。

影视音乐的影响力早已不局限于影院的两三个小时，而是能在更宽阔的文化语境中发酵。从生意大片到小众文艺片，从院线电影到游戏、短视频，音乐的心情力和叙事力正在不停突破传统引子的界限。配乐东谈主从来不仅仅“幕后工匠”，他们的创作正在塑造公众对作品气质的第一印象，并在骨子传播的后续链路中抓续清晰作用。

在国产文艺作品命令佳构化确当下开云体育(中国)官方网站，影视音乐不该被冷落，咱们应当“听”到更多配乐东谈主的声息。